Um Ihnen ein besseres Nutzererlebnis zu bieten, verwenden wir Cookies. Weitere Informationen. Zu viel und zu wenig, das ist beides tödlich wie die Ereignisse in den finsteren Geschichten, die hier verhandelt werden.
Es finden sich ausreichend Menschen, die die Nerven dafür haben, es immer wieder zu riskieren. Und ab und zu ist es dann perfekt. Auch sie ist wirklich ein Risiko. Obwohl sich wenig bewegt, ist das Bild von der anlaufenden Maschine schon richtig.
Zu allererst — keine unerhörte, aber eine genau hier, genau jetzt triftige Idee — wirft Jano Stella An, wir haben eine Luxusbesetzung vor uns eine Musiktruhe an. Dazu stellen sich die Protagonisten für einen Fotografen auf, immer wieder in etwas anderer Konstellation.
Man versteht auch ohne Fingerzeige, dass dies das Vorbeigehen der Generationen ist. Es geht hurtig weiter, immer weiter. In der Hand der Alten sammeln sich die Fotos der Toten.
Es ist nicht fröhlich, es ist kein Drama, es ist die Unerbittlichkeit, mit der Menschen im Getriebe der Zeit feststecken und von ihm mitgezogen werden. Im Jahr verlangsamt sich die Zeit, Jano macht die Truhe zu, GMD Patrick Lange übernimmt, und der pulsende Beginn der Oper ist in Wiesbaden spätzchenhaft zart und nervös, eine sich anschleichende, nicht auf Theatralik ausgelegte, introvertierte Anspannung. Gisbert Jäkels Bühnenbild nutzt die Breite, ignoriert die Höhe und die Tiefe, zeigt ein karges Interieur, das beständig in geschmackvoller Chiaroscuro-Technik ausgeleuchtet wird von Andreas Frank , ein Eindruck, der sich nachher in den bescheidenen Zimmern der Küsterin noch verstärkt.
